[轉載自雲門舞集網站最新消息]
雲門舞集秋季公演「行草三部曲」，滿是名家墨跡的一部曲《行草》，上周在滿堂觀眾喝采聲中落幕；本周，美得讓國外舞評愛得心痛、也是林懷民鍾愛的《行草貳》美麗出場。
林懷民不諱言，三部曲雖然都是他的心血結晶，《行草貳》才是最愛，「我愛《行草貳》的留白，自由地像飄出去似的，整個人心情都舒暢開來。」
在台北國家戲劇院連演三周的「行草三部曲」，即日起進入二部曲《行草貳》。一周一部曲，喜愛雲門的觀眾，可以循著林懷民2001年起的創作足跡，逐步閱讀「行草三部曲」以身體寫下輝煌而美麗的書頁。
為了讓觀眾更了解林懷民創作「行草三部曲」歷程，雲門首度在每周四演出後安排「與大師面對面‧林懷民答客問」。上周四，《行草》演出結束，近千名觀眾留下來，熱烈程度不遜於正式演出，林懷民一會兒跳芭蕾、一會兒做太極導引，唱作俱佳的演講，讓整場觀眾笑聲不斷，欲罷不能，還有觀眾因為沒機會提問，衝到後台想要繼續問下去。
林懷民說，2001年創作《行草》時，並沒想到做三部曲，後來才發現，書法的世界太豐富了，想說的話太多，全都想放進去；因此，《行草》的色調較重，也比較像「楷書」，還在規範中嚴謹端坐。
到了《行草貳》，鋪天蓋地的千字文不見了，取而代之的是綿延不絕的「氣」。古書帖與宣紙的「白」，不是絕對的白，為了達成林懷民所要求「字我兩忘」的留白，舞台設計王孟超從古代宋瓷冰裂紋中找尋線索，即使時間在白中留下斑駁的痕跡，依舊溫潤如玉，如水氣氤氳般似有若無。
燈光設計張贊桃則到天地間去尋找《行草貳》的顏色，黎明、黃昏、夜光是他吸取養分的地方，在大自然中張贊桃找到水墨暈染、層層相疊的光；而《行草貳》的音樂取材自長年鑽研禪宗的前衛音樂大師約翰‧凱吉的作品，也是清、透、空、無的留白。
林懷民指出，《行草貳》是他的最愛，他愛舞作中的留白與安靜，那種空靈的感覺，到了舞者身體敏感到彷彿「空氣輕拂過手指頭」、「毛筆劃過宣紙的溫柔拂觸」。
林懷民說，自己是個很急躁的人，台灣也是生命力很活潑的亞熱帶國家，能夠創作出安靜而空靈的《行草貳》，他非常珍惜；最近，林懷民也發現，如果《行草貳》有所隱喻的話，後面的程式就是日本京都的氛圍，而京都的禪宗其實是中國大唐的遺風。
林懷民強調，《行草貳》不是「作者論」的作品，他提供舞台、布景等氛圍，讓舞者展技，「舞者怎麼那麼漂亮」林懷民忍不住讚嘆起來：「舞者在《行草貳》不再只是運作肢體，而是與整個氛圍融在一起。」兩廳院藝術總監劉瓊淑則比喻，《行草貳》是音樂上的慢板樂章，當中的留白則是休止符。
《行草貳》的美麗，被國外舞評形容為「充滿誘惑力，令人著迷」，讓人沉浸在罕見的冥想狀態中；「只有偉大的演出才能如此權威地掌握觀眾的注意力」；「錯過《行草貳》你已經與完美失之交臂」。舞作最後，一道背光勾勒出舞者的剪影，引來全場觀眾讚美的嘆息。這支舞作2003年為墨爾本藝術節揭幕，獲得澳洲時代評論獎首獎、觀眾票選藝術節最佳節目，以及台灣的台新表演藝術獎等獎項。
國際芭蕾雜誌指出，林懷民在《行草貳》中揮灑自如，不再需要書法名家的加持，而能以自己的方式詮釋書法之美，並以東方觀點界定了舞蹈的美感與詩意，一種令人不安，甚至心痛的美。「如果《行草貳》是西方的芭蕾舞，則無疑是『白色芭蕾』古典與浪漫的延續。」
台北國家戲劇院 「行草三部曲」演出時間
行草 貳 Cursive II 9/9-12(三-六) 19:45 9/13(日)14:45
Thinking : 是為了票房,還是肺腑之言看了就知道~
星期五晚上彰化--[高鐵]--國家劇院see會動的毛筆字-夜宿台北
星期六關渡--[自行車]--永安漁港來回100km--[隨意]--彰化
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